以书法艺术诠释“北京精神”——访著名书法家贾起家

     新华网北京8月13日电（记者赵文君）由中国书法家协会、北京市文联等单位主办的“北京精神——贾起家书法作品展”将于8月14日在中国国家博物馆举行，著名书法家贾起家以“爱国、创新、包容、厚德”的北京精神为创作主题，用传统的书法艺术创新形式弘扬和传播“北京精神”。

     贾起家，笔名砚田，以文雅清新的独特风格闻名于书坛，作品被故宫博物院等多家国内外博物馆、艺术馆收藏。此次作品展中，他用行楷书写的北京精神八个大字，每个字都在三尺以上，力透纸背，大气磅礴，足见其书法功力之深。

书法是“养”出来的

     贾起家告诉记者，在网络飞速发达的现代，书法艺术正受到非常严重的冲击，如何把书法艺术经典传承给下一代，是书法艺术家的责任。艺术本身是精神的陶冶、感情的抒发，书法不是写出来的，是“养”出来的。比如临帖的选题，愉悦或是悲壮，种种表现要化成自己的内涵，用书法表达出来不同的心境。书法艺术的修炼不可能一蹴而就，是一个循序渐进的过程，阅历、修养、心境各方面都需要时间的积淀，以达到最佳的高度。“一幅书法作品的高低，关键是作者的胸襟和学养。”所谓“人心要实，艺心要虚”，为人真诚，脚踏实地，这是做人的根本。好的书法家必须要有浩然正气，方能成大器。历史上的一些“名人”，比如秦桧，字虽然写得很好，人品不好不能留传于世。贾起家认为，在某种程度上，“爱国、创新、包容、厚德”的“北京精神”正是对书法艺术的诠释。

高雅艺术变成娱乐是一种退步

    针对当前艺术品拍卖市场上的“书不如画”现象，贾起家说，“先有书后有画，成就一个大书法家比大画家难得多。”一些现当代画家在四十岁上下就能达到艺术的巅峰，而对于一个书法家来说，可能才刚刚步入境界。由于投资不可避免的功利性，造成了所谓“书不如画”的怪象。目前古代书法价值正逐渐回归，比如黄庭坚的《砥柱铭》拍出4．368亿元。一些专业藏家也开始关注目前价格不高，但未来的收藏价值有待攀升的书法家作品。

     现在包括书法在内的很多传统艺术，开始走向娱乐化。贾起家解释说，这种现象的根源来自西方艺术观念的冲击。比如“丑书当道”，它会使很多人误入歧途，以为再不用临帖，以为书法原来这么简单。贾起家认为，真正的“丑”是不容易达到的境界，那些随意破坏汉字结构，张牙舞爪，以“浊”当“拙”的作品，不代表书法的本质，哪怕是得了大奖、出自所谓当代名家之手。“当高雅艺术变成娱乐，这是一种退步，传统的精粹才是永恒的经典。”

“专精、博取、字外功”

     贾起家向记者介绍，他从8岁开始练字，用7年时间掌握了柳体的坚实基础，起家书法的基调从柳体而来。在此基础上开始学王羲之，补充柳体秀美不足的弊端，从而形成了自己的风格。百岁书法家姚奠中先生对贾起家的书法有着高度评价，“沉着圆润而不软媚，从容自如，稳重秀逸。”

     贾起家总结出一套书法研习的心得，即“专精、博取、字外功”。“专精”指选一家作为根基吃透，“博取”就是集历代名家精华，研究如何转化成自己的风格，和自己的书法基调容为一体。“字外功”则是最难修炼的，指的是修养、学识、阅历。历代书法家都是大学问家，“读书破万卷，下笔如有神”，没有文化的支撑，艺术就达不到一种高度，尤其是青年人更要注意这一点。

     传统书法如何在当代保持生命力，一直是当代书法界争论的焦点问题。贾起家认为，书法的“规矩”是严格、不可逾越的，但一味强调书法的“规矩”，势必造成字的板滞和僵死。他同时也指出，当下要做的并不是出奇、求异，而是继承传统，发掘经典书法中所蕴含的文化精神。