●主持人：解放日报记者 龚丹韵

　　●嘉宾：石川（上海大学影视学院教授）

　　解放观点：随着短片 《老男孩》走红网络，各式各样的 “微电影”在视频网站多了起来。与传统商业电影相比，您觉得 “微电影”究竟是什么？

　　石川：微电影在我看来就是过去说的短片，五六年前也流行叫“DV短片”、 “数字短片”，叙事形态上二者几乎没有什么区别。所不同的是，很多所谓微电影其实是某种被剧情化了的广告片，容量比常见的电视广告大一些。当然，也有像《老男孩》这类网络短剧，大多出自非职业电影人或独立制作人之手。

　　短片原本是电影的原始形态，电影诞生之初，还没有长片，都是以短片形式出现的。比如电影史上常提到的 《工厂大门》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》等都是短片。中国最早的电影拍摄于1905年，但直到上世纪20年代初才有长片出现，很快发展成电影主流，短片却渐渐被人遗忘。但它从未消失过，而是以 “实验片”、“探索片”的形式顽强地生存了下来。比如法国有个 “克莱蒙费朗国际短片电影节”，是目前世界上规模最大的短片电影节。每年都会定期举办，热闹程度不亚于任何长片电影节。不少短片的探索性和艺术个性都比较突出，风格手法也更加百花齐放，很多风格和手法都值得长片借鉴。今天的微电影和这些短片在叙事形态上大致是一样的，只不过它的播出平台转移到了互联网上。

　　解放观点：由于低成本、门槛低，许多人都寄希望于微电影能够成为中国电影的人才储备培养平台。您觉得它能起到这样的作用吗？

　　石川：这样说当然不错，但这种作用也不是今天才有。比如上世纪80年代，上海电影制片厂为了给厂里的年轻人提供创作机会，弥补市场供应的不足，也出品过一批片长在五六十分钟的短片，比如《半张订婚照》、 《御马外传》、《我们的小花猫》等，我小时候在影院里都看过。今天的大导演吴贻弓、李歇浦等，都是从拍短片起步的。

　　解放观点：不只是电影，如今唯有短平快的阅读方式，才能成为互联网的主流，因此有人感慨大众进入到一个 “浅阅读”时代。

　　石川：作为一种网络电影，微电影的确与浅阅读和网络文化关系密切。但总的来看，它的发展对电影自身还是有好处的。毕竟长片的准入门槛比较高，受资金、技术、专业修养、市场风险等因素制约，没有受过专业训练的人一般很难操作。微电影成本低廉，技术掌握也比较容易，为很多没有受过专业训练的年轻人提供了展示才华的机会，他们中就可能有天才。这些微电影挂在网上，点击率很高，有了知名度也就有了商业价值。这样他们也许有机会被发掘出来，进入主流电影的行业。

　　解放观点：随着技术的发达，年轻人可以自己用电脑制作音乐，自己出版电子小说，当然也可以自己拍短片。本来高高在上的艺术，现在都可以让草根自娱自乐，这对文化的发展来说，是否也会促进某种变革？

　　石川：这是毫无疑问的，过去电影创作是知识精英的特权，现在随着数字技术的发展，精英和草根的界限越来越模糊不清。草根也可以参与电影创作，想拍就拍，拿起DV就可以，不需要太严格的美学和技术训练。这对年轻人当然是好事，他们可以通过DV分享成人的话语权，表达自己的个性，和他们对现实的看法。在国外，这类短片也有被归为Video Art，即 “视频艺术”范畴，包括家庭录影、视频日记等在艺术画廊、博物馆中播放的民间视频短片。对他们而言， “表达就是一切”，不太受所谓 “电影创作规律”的束缚，也不太在乎艺术形式上的完美，在镜头、光影、结构上都比较随意和自由。

　　艺术形式是长片无法回避的问题。但许多表现形式在最开始的时候，往往是被偶然发现的。比如传统电影特技中一种叫 “停机再拍”的魔术效果，这个技术就是在不经意间被发现的：摄影师原本在拍摄婚礼马车，中间摄影机卡住了，修好了再接着拍，婚车已经走远，原来的位置却驶来一辆灵车。前后拍摄的两段胶片接在一起放映，银幕上就出现了“婚车变灵车”的奇特场面。短片拍摄中也经常会碰到类似偶然发现的拍摄手法，有的效果大家都觉得好，慢慢也就被吸收到长片拍摄中。这些效果和手法，对传统电影既是颠覆、改写，也是丰富和延伸。

　　解放观点：您曾经反复提及，商业大片 “一条腿长”，文艺小片 “一条腿短”，是中国电影发展的致命伤。那么微电影是否能为商业大片之外的中国电影补足短板呢？

　　石川：如果撇开这些短片的商业环境不谈，当然应该是这样。但问题是许多网站热衷播放微电影，最终出发点还是在商业盈利上，点击数越多越容易招揽广告。并不是所有艺术价值高的短片都能吸引眼球，反之吸引眼球的也未必都有艺术价值。所以，网站的商业动机和真正的艺术创新两者之间还是存在矛盾。

　　比如现在一些网站上播出的电视剧点击量很高，但它的艺术风格和类型还是比较单一，像偶像剧、爱情剧通常比较受欢迎，历史剧、社会问题剧可能就比较受网友冷落。后者质量往往不输给前者，但网站显然更欢迎前者。所以，指望有商业动机的网站来承担扶持艺术创新的责任，恐怕也未必合适。真正维护艺术创作的健康发展，还是要有一些非营利性的传播渠道和播放平台，比如上海的一些博物馆、画廊、图书馆、艺术会所搞的公益放映活动。这些活动都不太赚钱，但对城市文化发展却不可或缺。

　　除了以盈利为目的的网络微电影之外，大量民间的非营利性文化繁荣，才是真正可以弥补中国电影缺憾的更可靠方法。