关于齐白石
关于齐白石
熊伯齐
白石老人是驰誉世界的艺术大师，他的成就，一在于其年事之高，他生于一八六四年一月一日，（按农历乃清同治二年癸亥十月二十二日，同治癸亥乃一八六三年，故许多资料中将其生年定为一八六三年）卒于一九五七年九月十六日，应为九十三周岁。但他在画题中最多有作九十七岁者，因其于七十余岁某年因迷信而跨过两岁，故其卒年按虚岁正是九十七岁。其作品集前言中云：『予少贫，为牧童及木工，一饱无时，而酷好文艺。为之八十余年，今将百岁矣。作画凡数千幅，诗数千首，治印亦千余 - -』一九一九年他第三次来京定居，一九二○年从陈师曾劝导，施行衰年变法，时其年已五十八岁，因近花甲，故称衰年。变法之七十余岁而形成独特风貌，他有诗云：『扫除凡格总难能，十载关门始变更。老把精神苦抛掷，工夫深浅自心明。』正说明了变法的艰辛。其创作习惯是每天上午作画，至老不辍，故留下画作尤多，前言云数千幅，乃是随手一写，我估计当远不止万幅，再加上大量的出版物，故其艺术能广泛流传而深入人心。长寿是其重要的自然条件，能完成许多人完成不了的事。
他的成就，二在于他异常重视文化修养的提高，并深知文化修养对于艺术的重要，虽出身农家，但他刻有『吾幼挂书牛角』与『一息尚存书要读』等闲章，从中可以看到一位自幼至老潜心力读的老艺术家的感人形象，故其诗文皆有情有意有声有色，远非一般文人之陈词滥调所能望其项背。他幼年牧牛，天将晚，为免祖母倚门盼望，故佩一铃。祖母闻铃声，遂不复倚门。对此，先生刻有『佩铃人』一印，且有诗云：『祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还。儿孙照样耕春雨，老对犁锄汗满颜。』读到这样的诗作，怎能不为此祖孙情谊而动容。另外他亦深知文学之于书画的重要，并身体力行，二十世纪五十年代老舍先生曾为其出题作画，题为『蛙声十里出山泉』，声音如何能画，老人思考了约二十分钟，画了一股山水流出石谷，中游蝌蚪几尾。如果不题，仅是一张山泉蝌蚪图，哪里有半点蛙声。然题上『蛙声』句，便令人如身处山间绿荫下，清泉旁，蛙声咯咯而风光无限，将一平面推深了十里。这便是诗文对于书画的作用。白石老人对此十分娴熟精通。故老舍为其出题，也是有的放矢的。
他的成就，三在于终生努力追求自己的艺术面目。并以一颗童心观察世界，善于发现，敢于创新。同时亦非常重视传统，其有诗云：『青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。』这正是对徐渭，八大山人及吴昌硕的服膺，即是对传统的尊重。然而齐白石终究是齐白石，其最终目的是要拼命从传统中崭露自己的面貌。其弟子李可染先生曾说过：『以最大的力量打进去，以最大的勇气打出来。』我想这便是受到齐白石学习精神的启发，身体力行而总结出的。故白石老人云：『学我者生，似我者死。』学是学其学习方法，似是似其面目。艺术就是要出自己面目，终生以他人面目示人，不死而何。法国雕塑家罗丹说：『何为大师，大师即在他人司空见惯之事物中能有新发现者。』我在『齐白石诞辰一百二十周年纪念展览』中曾读到一幅螃蟹图，其蟹之画法尚传青藤一脉，蟹足上还要点出腿毛。然动态较青藤已不可同日，然题画文字未记，至今遗憾。其大意为，借山馆后有井，井旁有蟹，余观之九年，始知其步法，举足先后，自具规律，他人不能知也。从前人的作品来看，此语确非欺人。故观其画蟹皆似行沙有声，推及虾、鱼、蛙、虫、花鸟、人物、山水无不如是。他的书法篆刻，亦是创新精神的发挥。书法学习何绍基、李邕、金农、王铎等。行书终成自家风貌。篆书则从汉《祀三公碑》、《天发神?碑》，以方折平直取势，线条如蚛-浇铁铸，气派宏阔，极具个性。篆刻初学浙派的丁敬、黄易，继学赵之谦，似亦受到黄士陵的一些影响，在衰年变法期间，参以《天发神?碑》篆法，以淋漓痛快的单刀冲刻，创立了齐派篆刻艺术。在浙、皖、赵（之谦）、吴（昌硕）、黄（士陵）各派之外独树一帜。
《中国书法》二○一○年第二期推出了齐白石书法、篆刻、诗词的专题。对于齐白石艺术的研究，在学术上是个老课题，但不同时期对齐白石的研究又有着不同的现实针对性和新理念的推出。许多问题，诸如在艺术创作中雅与俗的问题，亦即文人性与人民性的问题，自然美与人工美的问题，古典美与时代美的问题，艺术个性与共性的问题，作品表现语言与内在意蕴的问题等等。都可以在齐白石的创作中寻到某种启示。当代直接师法齐白石作品形质者成功的并不多，因为齐白石创作理念的核心是『胆敢独造』四个字，这种创作理念正是当代艺术的灵魂，《中国书法》用新的理念重提齐白石这个老话题，当是深有用意的。
二○○七年秋，在苏州博物馆参观辽宁博物馆藏画展，其中有白石老人画作专门展，观后填了一阕《鹧鸪天》，下半阕云：『人万古，艺千辛，萍翁晚岁最天真。画题每每言心得，仔细参玩诲汝谆。』以此结束此文。