上图：王自健与张伯鑫　　

    如果说侯宝林等老一代相声艺人是在老北京天桥撂地摊说红的；姜昆、冯巩是在春晚蹿红的；那么，王自健、张伯鑫等新一代的80后相声演员则是立足舞台，熟练运用网络这个大平台走红的。他们的相声在网上流传甚广，段子的内容也从网络上搜集，或直接运用网络语言。他们的相声是说给70后和80后听的，岁数大一点的相声观众可能无法理解他们的“语境”。可以说，他们让相声观众进入“分众”时代。

　　说相声的：网上蹿红多栖发展

　　和老一代说相声的人不同，现在年轻的相声演员常常挂在嘴边的一句话是：“光靠说相声哪能吃得饱啊？”因此，很多年轻演员只是从相声入手，有了名气后开始转行或多栖发展。最成功的当属郭德纲，从小剧场起家，到做主持人、演影视剧，开饭馆、开华服店、开学校、开小剧场，既有软实力又有硬实业。郭德纲之后，陆续有徐德亮、何云伟、李菁、曹云金等在电台或电视台当上主持人，或者出书，并涉足影视剧。更年轻的一代也找到这种“盈利模式”，并争相效仿。

　　最近网络博客和微博火了之后，年轻演员又看到了更快捷的出名机会，比如最近网络蹿红的王自健、张伯鑫，他俩当初合作的作品《天下第一针》、调侃周立波等小段子被疯狂转载。经多位名人微博推荐后，他们进入了更广阔的观众视野。

　　新生代相声演员虽然有很多共性，比如学历高、注重形象等，但他们身处“个性时代”，也都懂得塑造自己的“个性段子”，比如徐德亮毕业于北大，创造出“文哏相声”，又因为他从小在北京的南城长大，所以能在电台开播“徐徐道来话北京”这样结合自身特点的节目；何云伟爱好京剧，表演上以模仿见长；高晓攀比较追逐潮流热衷时尚，走出了“偶像相声”的路线。他们的这些特点，也获得了不同相声粉丝的拥趸。

　　写相声的：追逐热点词锋犀利

　　新生代相声演员最开始都是在园子里说相声，面对的就200多人，很容易借题发挥，爆些猛料让观众与之呼应，有的观众随手发到网上，迅速引起广泛共鸣，由此声名鹊起。

　　和近些年“歌颂相声”不同，80后相声演员有他们自己的表达方式，其实这一代人的特点就是敢说敢做，心直口快。但相声圈子“香三臭俩”的情况也时有发生，成名所带来的内心膨胀、生活的压力，互相吹捧随之互相抨击反目的戏剧化表演在所难免。

　　年轻人接触新事物反应快，脑子灵，关注时事也能迅速带到自己的作品中。在王自健的段子里，就有关于郭美美、大雨过后的北京、日本核辐射、抢盐风波、油价飞涨等一系列热点新闻话题，这在老一辈相声演员的段子里是不多见的。王自健的相声甚至将网络游戏也加入其中——“今天你们感觉走，我们6点10分开组，下副本呢。”如果不是网迷，可能根本不知所云。

　　在相声作品的表现方式上，也发生了一些变化。与姜昆、李金斗段子中隐蔽和迂回的“讽刺”不同，郭德纲、王自健、张伯鑫等人的段子讽刺更直接、更犀利，比如在说周立波一段时，郭德纲说：“高雅不是装的，孙子才是装的！”这种赤裸裸评价人的方式，在老一代艺人的作品中并不多见。相声作品，对于时事的评判见仁见智，但对于同行的人身攻击，我们希望越少越好。

　　听相声的：粉丝呈现细化分层

　　很多喜爱相声的年轻观众，和上一代观众也有所不同，他们不会笼统地说：“我喜欢听相声。”而是会说：“我喜欢听×××的相声。”比如，擅长京剧的何云伟就拥有很多专门喜欢听他“唱两句”的粉丝，李菁也拥有喜欢听他快板的观众。

　　王自健的段子里面有很多“英文小笑话”，岁数大一些、不太懂英文的观众可能会有点障碍，或者不觉得特别可乐。且王自健的作品离社会热点很近，不久前他就将“大雨”和“郭美美”也能扯到一块——“好车都泡水里了，我那捷达泡了，三分钟就能掏钱买个全款，当然了，郭美美三分钟也能掏我钱买个全款。”他们的作品如果失去了语境，可能会给观众造成理解障碍，但也因此让喜欢他们的观众找到认同感。

　　如商品营销时细分市场一样，聪明的相声演员寻求的并不是广泛的认同，而是自己的那一部分观众。郭德纲以风格火爆、言辞犀利见长，而王自健则带着文人蔫、温、损的说话特点，他们各自拥有自己的观众。“为自己贴上标签”，反过来让演员更容易识别区分，在更广阔的领域独树一帜地发展下去。